在吴文化博物馆的基本陈列与公共区域之中，艺术家梁绍基以蚕丝为媒介，而杨诘苍则用墨笔为媒介对话古代文物，向观众展示了一场古与今的艺术对话。
2月18日，“四两千斤：梁绍基、杨诘苍双人展”在苏州吴文化博物馆开幕。这是一场鲜有的在展现古代文物的场馆呈现当代艺术的展览。这是该馆开创的一项新在地项目——“再问”，该项目以委任创作及特邀展览的方式，聚焦中国文化的传承与发展。

“四两千斤：梁绍基、杨诘苍双人展”展览现场

“四两千斤：梁绍基、杨诘苍双人展”展览现场

据悉，“再问”系列将当代艺术与博物馆古代文化相结合，以古鉴今，以今观古，古今对话，并对以下四个议题持续追问：一，本土历史在当代语境中的再现与释义；二，考古学的文化价值与社会价值在具体问题中的考释；三，后现代背景下博物馆功能的探索与再议；四，全球化过程中，中国故事与中国身份的演绎及建构。
以当代艺术对话文物
澎湃新闻了解到，展览“四两千斤：梁绍基、杨诘苍双人展”集合了两位当代艺术家的30余件作品，包括水墨绘画、书法、多媒体影像、艺术装置等多种类型。两位艺术家于博物馆空间中以作品会友、展开对话。

（左）杨诘苍与（右）梁绍基

其中，1945年生于上海的梁绍基曾师从万曼研究软雕塑，在多年的艺术探索中，他成为了一位用“蚕”来解读生命的艺术家，其作品充满冥想、哲思和诗性。
在筹备展览期间，梁绍基多次来到博物馆，实地看展，规划空间。梁绍基说，“作为一个艺术家，特别是作为一个江南的艺术家，吴中的历史文化与我原来以‘蚕’作为媒介的作品存在着机缘。早在史前江南，我们就看到养蚕缫丝的物质文化，而其后江南更成为了一个丝绸之乡。”

梁绍基在吴文化博物馆进行在地创作

在吴文化博物馆常设展的入口处，观众可以看到梁绍基的作品《空槎》，表现的是历史的一个断片，与该馆的镇馆之宝银槎杯相呼应。“在门口进来是一个残片它就有历史的味儿，是一个废墟，但是它又被蚕丝给裹了。它像白浪，又像云一样，飘逸起来。”

展览现场，梁绍基作品《空槎》

朱碧山造银槎杯 吴文化博物馆藏

走入展厅，观众则可以看到其作品《草山》，那是灵感源自“草鞋山”的作品，后者是吴中大地新石器时代文化的标志，串联起了太湖流域新石器时代的马家浜文化、崧泽文化及良渚文化。梁绍基的《草山》则是将蚕置于草山、草笼之上，待其吐丝、结茧、蝶化。同时，取使草鞋山出土的文物仿制器，表面缠裹青蚕丝后搁于钢结构筑成的草山及草梗上，陶器便如一个个蚕茧一般，如史、如生命，周而往复；在不远处，则是文物古琴和艺术作品《高山流水》。该馆所展示的是一件战国古琴，然其上无弦，而古琴弦在古代主要以蚕丝制作，梁绍基便找了一块长长的槠木，让蚕虫在跌宕的树表抹上蚕迹，如流环绕雲山，与无声的古琴相照应。此外，展厅中，作品《化干戈为玉帛》、《探耳》等，也皆为承接历史典故的再创作。

展览现场，梁绍基作品《草山》

展览现场，梁绍基作品《高山流水》（右）与吴文化博物馆常设展中的古琴

在博物馆的公共空间内，则有呼应马王堆一号汉墓出土的素纱单衣的作品《平面隧道》。马王堆一号汉墓出土的素纱单衣只有48克重，在如蝉翼般虚透的丝织品下承载着沉甸甸的历史。观照当下，碎片化信息时代使物体趋微薄。一片片微薄之至、虚透生幻的圆形丝箔，它在墙上投下淡淡的投影，似浮现而出又似穿墙消失而去……
对于在展示古代文物的场馆做创作，梁绍基说，“踏进这个博物馆之后，我要去改变以往的表现语言和方法。做历史博物馆的展览，在这里必须给予对历史和文物的尊重，它们有自己的特点。但是正因为这样，反而是给予我一种在似乎是很有限制的空间中，得到了一种新的可能性延伸，因为它就有了一个对照系数，有了一个互补。一方面用历史素材，同时又通过艺术作品形象地帮助观众读史。”

吴文化博物馆公共空间，梁绍基作品《平面隧道》

展览现场，梁绍基作品《探耳》

另一位艺术家杨诘苍于1956年出生于广东佛山。1970年代至1980年代，杨诘苍接受了传统书法和科班国画的训练，但他最关心的是如何在当下，活化和运用中国传统美学和思想，其作品包含多种艺术媒介，如绘画、书法、装置、行为和录像。
在博物馆的公共区域内，最吸引眼球的无疑是一件巨幅十六屏的书写作品。这是杨诘苍为吴文化博物馆在地创作的。他在博物馆的二楼玻璃大厅中，正对大运河上的千年古桥宝带桥 ，以浓重宿墨书写下他所知的江南先贤、吴地友人和博物馆参观者的名字。

杨诘苍作品《再问•吴地》

在一楼转角处，观众可看到其作品《千遍书 》《千层墨: 窗 》等。在吴文化博物馆馆长陈曾路看来，博物馆也应该关注此时此地，关注旧事物发生的新变化，用博物馆擅长的方式为现代人所面临的问题寻找可能的答案。在展览开幕之际，陈曾路接受了澎湃新闻采访，谈及了博物馆举办当代艺术展的意义。
专访｜陈曾路：博物馆应关注此时此地
澎湃新闻：在西方，有一些博物馆已连接起了古代与当代的展示，但国内的博物馆似乎鲜少为之。吴文化博物馆是一所展示江南吴地古文物的场馆，在您看来，在这样一座“古代”馆举办一场当代艺术的意义是什么？
陈曾路：我们当然是一个古代艺术的博物馆，我们主要的研究和展示对象无疑是古代艺术。但是对于一个博物馆的职能而言，对历史的梳理和研究固然很重要，也需要面向未来的创意和激发。在这个过程中，博物馆不能只做一个旁观者，而是需要将过去伟大的传统和当下的创意联机起来，这是博物馆的本分。从这个逻辑为起点，古代，当代都在艺术的范畴里。从程度上说，“当代”本身是一个伪命题。在艺术的范畴里面，没有当代与古代之分。200年后，现在的当代艺术，也是古代的一部分。任何时代的艺术家都是用其所在时代推崇，擅长的艺术语言来寻真寻美。这个本质在任何时代都是一样的，只不过技术不同，方法不同，渠道不同。

梁绍基作品《窗》

澎湃新闻：展示古代文物的博物馆一般会偏向于历史故事的讲述。而当代艺术并非历史典故，可能更抽象，也更难令人评判。因此，馆方应该如何引导观众去看展，去了解古和今的展示？
陈曾路：的确会有这样的问题。其实很多当代艺术是很好理解的。某种程度上说，电影、电子游戏也是当代艺术。这些是很大众、可消费的。那么在美术馆中的那些被人们认为难以理解的作品，则更多是在探寻艺术的一些本质的问题。
如果说当代艺术跟所谓的古代艺术的区别，可能体现在艺术家上。与消费级的“当代艺术”相比，博物馆里的艺术会更多的强调技术和内容紧密结合，是物质的具象呈现及精神追求。当代艺术的批判性要如何表达？实际上这对艺术家是高要求的。在这其中，如何用符合我们时代的技术与手段，如何用新的载体来表达精神层面的思考是很难的。另一方面，如果观众不了解艺术家、不了解他的创作过程、不去了解他的求索、思考，甚至是某种挣扎，那么观众的观看是会有所缺失的。所谓的挣扎，是艺术家跟自己的内心、跟环境的斗争，也是与古人的斗争，是情理之中的与过去不同。这既是对艺术家的挑战，也是对观众的挑战。而对于年轻观众而言，一个很有意思的过程，因为他们同样在思考、思索，甚至会产生一些共振。有时候，除了观众在挑艺术家，艺术家其实也在挑观众。

梁绍基作品《汉风》

澎湃新闻：新系列“再问”的规划是什么样的？
陈曾路：在国外，Museum（博物馆）和Gallery（美术馆）并非是完全分开的。在国内，处于历史和制度的原因，才造成了博物馆与美术馆分开的局面。我个人觉得，在博物馆里做当代艺术展览，需要特别强调古代艺术和当代艺术能不能形成关联。如梁绍基这次以“蚕”作为媒介的作品，与我们的馆藏是有关联的（如《草山》、《高山流水》等）。这是当代的创作如何跟古代艺术相连、致敬。其中话题会很多。
我们希望一直做下去，计划一年做一至两个这样的展览。我们的馆位于澹太湖公园之中，未来除了馆舍，我们也可以将作品引入室外，引入公园中。我们不是“为当代而当代”，而是希望活着的艺术家为一个博物馆的生长和发展助力。

杨诘苍作品《墨西哥之旅》

澎湃新闻：你说现在的艺术在未来也是文物、也是博物馆的东西。那么，吴文化博物馆是否会收藏当代艺术家为之创作的作品？
陈曾路：会的。如果有机会，一定会将这些当代艺术品纳入馆藏体系。
注：“四两千斤：梁绍基、杨诘苍双人展”将展至6月11日。