展览中的作品创作时间横跨16至21世纪。虽然都是自画像，但每一位艺术家都用最独特的方式亮相。有些艺术家用细节讲故事，比如鲁本斯头戴宽檐帽遮盖脱发，颈上特意戴了一条金项链，这是奥地利统治者和丹麦国王授予他的荣誉；有些艺术家靠姿势出圈，女画家特蕾莎一只手遮挡阳光，另一只手拿着作画工具，颇具新18世纪的风格；有些画家因用色吸睛，莫兰迪的自画像中，背后是一片雅致的暗灰泥色，画家没有描绘出眼睛的细节，完全通过色彩和笔触营造出全神贯注的神态；也有写实派，伦勃朗的自画像作于画家去世前不久，昏暗的背景中，他脸庞浮肿，眼袋、双下巴和塌鼻子，画家胸前的奖章，是对辉煌过往的盘点。策展人说，画家轻抿的嘴唇似乎意味着他比任何人都清楚，昔日荣光一去不返。

观众还可以看图读史。《拉斐尔自画像》是展厅里当之无愧的“C位”。作为文艺复兴三杰之一，画面中的拉斐尔一头栗色头发，戴着一顶黑色帽子，双眼没有直视观众，而是看向斜下方。一个眼神，少了一些对视的冲击力，增添了一点恬静柔和的氛围。一脸面容消瘦的老者，挺鼻配络腮胡，手里拿着调色板。他是16世纪威尼斯画坛巨匠提香。顺着展线往前，“弗拉芒画家王子”鲁本斯，才华出众的雕塑家、建筑师、城市规划师和舞台设计师贝尼尼，荷兰历史上最著名的画家之一伦勃朗……艺术家逐一“走”到观众面前。

通过画面细节，观众可以窥探画家的兴趣。比如有些艺术家为自己画像时，会巧妙利用光影，给自己打造奶油肌效果。绘制了《拿破仑一世加冕大典》的霍克·路易·大卫等画家，则喜欢在作品中悄悄植入自己的形象。加埃塔诺·基耶里奇的自画像画在一个椭圆形的调色盘上。蔡国强的自画像名为《炸蔡》，是一幅名符其实的火药画。

意大利乌菲齐美术馆以收藏大量文艺复兴时期名迹而知名。自17世纪60年代以来，该馆收藏了超过1800幅自画像藏品。此次展览从中精选了文艺复兴至当代的50幅画作，展现艺术史上众星璀璨的光辉，引导观众探寻画家所处时代与社会文化的珍贵线索，揭示有关“自我”与“现实”的永恒主题。

此次展览将持续至9月10日。