《画廊工作室计》，布面油画，35 x 40 cm，2022。

作为中国最早的抽象绘画和装置艺术实践者，朱金石的“厚绘画”在2000年脱颖而出，《石涛语录》作品是其当时的经典。2010年代是其“厚绘画”的高光时期，此次展览也是对这一时间作品的重要展示：如2010年的《火山岩》、2013年《西郊的风》以及《快递一件风景之一》。《失去白云》三联作品则代表了艺术家从上世纪八十年代就开始的多联系列的长卷风格，2017年《痛的六月之一》与《临山一诺之二》隐喻出社会与个人的历史处境。疫情之后的《镜中谷》《没有火烧连营》《悲伤飘满池塘》让人联想到新的世界图景。朱金石在2020年之后的“厚绘画”中，与现实的关联承诺了绘画与社会学无法脱离的纠葛，当代绘画的优势在于激情、沉思、纠缠、矛盾、悲哀、迷茫、痛苦和快乐，它使社会有更多情感，更多直觉，更多偶然。朱金石在画布上“堆砌”“搅拌”“提按”，夸张的厚度、浓烈的痕迹以及三维的空间感，使颜料的物质性凸显出来。超载的美学和立体的视角，革新了对油画颜料与画布的相互承载关系，材料、体积、时间、空间相互作用，构成作品无限的开放性。

《小乔与孔明》，布面油画，200 x 200 cm，2023。

近两年，朱金石还引入了丙烯这一新媒介，既是对过往绘画实践的自我挑战，也是其绘画观念的延伸。艺术家使用不稀释的丙烯颜料直接涂抹画面，令颜料呈现出不同于油画的工业化特质，超饱和的色彩、流动的颜色和多层覆盖的厚重效果，逐渐形成一种更为发散式的空间结构。此次展览还展出了朱金石新的小尺幅厚绘画作品，艺术家认为，小尺幅绘画可以有更多的研究结果，对形成自身绘画系统起到强固作用。朱金石在这些极有限的画布上，运筹帷幄出意想不到的构图，以观念先行，形式并入的方式，为世人展示了一种颜料叙事的哲学，也充分表达了他这一代抽象绘画艺术家的探索路径。