史成栋儿时即喜爱绘画，2018 年毕业于中央美术学院油画系，并获得硕士学位，现任教于上海戏剧学院舞美系绘画专业。

“时之境域”是史成栋2021年上海当代艺术馆艺术亭台“镜幕”个展后的又一次亮相，展览从“表面”“场域”“时空对话”到“光”，作品主题聚焦于他创造的超时空、超场域的视角。他早期的《时空对话》和《重屏》系列描绘了人体的背面或遮掩的身体，这既是那种手腕、锁骨和脚踝的隐秘性感，渗透着欲望，也昭示他心底的花园里盛开的黑色大丽花。《场域》系列中，“人”的概念被抽离。在史成栋看来，“镜像混淆了现实空间与虚拟空间之间的界限，那只在镜中有着相同模样的手看似真实却又遥不可及，在二维画面中探讨不同维度的空间是我一直很感兴趣的母题。”

展览现场

展览现场

史成栋告诉记者：“我觉得现在的学生更偏向于独立，也可能会对更有名的老师容易产生崇拜。比如以前我们跟着（刘）小东、喻红，很多人会崇拜、会不自觉地去学习、模仿。现在尤其是作为一个青年教师，学生不太会有这种感受。但他们会观察你在做什么。我觉得我的责任可能就是用我的行动去告诉他们，毕业之后、如果未来想从事艺术创作要去怎么做，一定是要坚持去创作的。我自己要做这样的榜样，这很重要，也真的是对自己的鞭策。不过老师是我的身份之一，艺术家是我最重要的一个身份。”

史成栋 《绿苹果与红苹果》

史成栋 《手》

《表面》是史成栋的另一系列。他从2016年开始关注镜像，也是从那时候开启了《表面》这一系列的创作。“镜像混淆了现实空间与虚拟空间之间的界限，那只在镜中有着相同模样的手看似真实却又遥不可及，在二维画面中探讨不同维度的空间是我一直很感兴趣的母题。”史成栋借以“手”的按捏、挣脱和试探，表达对复杂人性的感受。“表现局部是因为我试图放大与定格手指触碰物体表面而产生镜像的那个瞬间，原本安静的表面因为手指的触碰而变得拉扯与撕裂，这种对抗与矛盾的状态是我在现实生活中时刻时刻能感受到的。在描绘局部的时候，我会更注重每一次下笔的感受，用最松弛的状态去表现最紧张的瞬间。”在此次展出的新作《夏日焰火》系列中，他继续向前探索绘画语言。

史成栋《夏日焰火 no.2》

史成栋《焕化》

“在当代艺术的领域中，可以使用的材料和媒介也愈来愈多，对于一些新兴概念我也会试图去做更多的了解。不过这些对于我个人创作而言并没有太大的影响，我依然会坚持最古老也最传统的架上绘画，我会希望自己能在这个高速的时代里慢下来，用手中的画笔来一一回应我所感受到的这个世界，去感受每一笔带来的不同温度。”史成栋说。