上海6月25日电 (谢梦圆)“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁……”与人们熟悉的诗词朗诵不同，站在台上的男演员用美声唱法演绎着苏轼的名作《念奴娇·赤壁怀古》，浑厚的男中音以别样的形式将诗词的豪情与柔情呈现出来。

　　“学院派”系列音乐会是浦东爱乐乐团与上海音乐学院在专业交流中共建的文化实践品牌项目。24日晚，“学院派”系列首场——中国声乐作品音乐会在上海市浦东新区群众艺术馆开演，多位青年歌唱家用美声唱法演唱了经典中国声乐作品。记者观察到，当天演唱的歌曲中，歌词几乎都取自中国诗歌，内容上溯《诗经》，下至当代，而作曲者都与上海音乐学院或多或少有着渊源。

　　男中低音歌唱家、上海音乐学院声乐歌剧系教授周正告诉中新网记者，从某种程度上讲，中外诗歌有其共通之处，都是本国本土伟大的诗歌、诗词等文学作品被谱曲传唱，“譬如上海音乐学院大力引进的艺术歌曲教学，这里的‘艺术歌曲’是指源自德奥的Lieder(特指德奥艺术歌曲)，它的起源形式就与歌德的出现密不可分。歌德的作品中，有很多优秀的诗句，所以作曲家把诗歌拿来谱曲创作，成就了很多充满诗意、精美、有血有肉的优秀艺术歌曲作品。这些经典作品在世界上得到了广泛流传，也被引入国内，成为艺术歌曲在中国最初的亮相。”

　　“放在第一首演唱的《大江东去》，其实是中国第一首真正意义上的艺术歌曲。”周正介绍道：“以诗为词是艺术歌曲重要特征之一，并且经典诗歌谱成的曲一般短小精悍，所以作曲家都是绞尽脑汁地想要用音乐的形式体现还原甚至升华出经典诗原汁原味的文学意境。”

　　以《大江东去》为例，该曲歌词来源于《念奴娇·赤壁怀古》，为宋代文学家苏轼所作，追忆三国时期周瑜无限风光的同时，感叹时光易逝。当时政治上经历坎坷的苏轼心情复杂沉郁，上阕他以万古心胸引出怀古思绪，下阕拿自己同周瑜作比，最终慨叹年华已逝、壮志未酬。

　　1920年，一位名唤廖尚果(青主)的赴德留学生身在异乡，怀着相似的心绪使用习得的西方作曲技法将这首词谱成了艺术歌曲，并取名为《大江东去》。作曲家将先人的词意用音乐的表现手法进行了艺术再创作，使作品既具有淳朴、宽广的气息，又富有舒展、潇洒的格调。更值得一提的是，创作的技法受舒伯特、沃尔夫等人艺术歌曲的影响，注重诗歌的内容和意境，不以诗词的声韵为主，强调用音乐来刻画诗的意境，反对将诗歌的声韵作为束缚音乐的锁链。

　　该曲演唱者陈炯然表示，自己有出国进修的打算，“因为美声行业毕竟还是起源于西方，所以更多去了解这种演唱方式最初的文化来源，我觉得还是相当重要的。当我更好地修炼了自己的专业，拥有更强的能力后，才能更好向世界唱响中国的声音。”

　　“其实可以多做一些中国艺术歌曲，因为钢琴这个乐器是属于西方文化强势进入中国的，如果能把西方文化跟中国的传统文化结合在一起，我觉得是很了不起的事情。”现为上海音乐学院讲师的旅欧青年钢琴演奏家米丹认为，包含着中国传统文化和精神的歌曲可以唤醒年轻人对于自己祖国的更多记忆，将情感和精神传承下去。

　　“让越来越多的中国学生乃至亚洲面孔在国际大赛中崭露头角，从专业层面让世界看到中国表演者是其一。”谈及如何唱好“中国声音”，米丹说：“其二就是让音乐、让艺术走进大众。中国的人口基数很大，让更多的人了解中国音乐、古典音乐是必不可少的。”(完)