宋词停拍的最后一个音节，宋词旋律中最后的一个音符。

由宋入元，文学体裁也随着时代的发展而发展。生活在宋元之际的词人，他们联袂奏响了宋词的最强余音，为宋词的落幕还上了圆满句号，如蒋捷、张炎、周密、陈恕可等，他们填成的词作有另一番境界。

生活在宋元易代之际的词人中，王沂孙是不得不提的一位。

王沂孙，字圣与，号碧山，会稽（今浙江绍兴）人，生于南宋末年。元世祖至元年间，王沂孙曾在庆元路（今属浙江）做过短时期的教师。

 

当宋词完成了它的时代使命，当文学即将以另一种形式呈现在世人眼前时，总要有人为这个时代的文学拉下帷幕。可以说，王沂孙的词是宋词停拍的最后一个音节，也是宋词旋律中最后的一个音符，他为宋词的落幕画上了体面又有尊严的句号。

王沂孙是一位有显著艺术个性的词人。他的词多是对景物的描写，也就是咏物词。王沂孙的咏物词会用多种艺术表现手法去点染景物的美，他笔下的景物具有唯美的意境，因而他描写的景物能给人以美的享受。在赞咏景物的同时会抒发自己深深的情感，情感的抒发显得含蓄深婉。

王沂孙是咏物词的高手，他创作了大量的咏物词，在他现存的65首词中，咏物词占了34首，其中咏山川草木的26首，题咏的三首，咏杂物的2首。

 

要体会王沂孙咏物词中的景物美感和，以及探讨词人带着怎样的感情写出这样唯美的意境，只有走进他的词作去，这是最正确的打开方式。

 

一片枫叶，遥寄深情

 

《绮罗香·红叶》是王沂孙描写枫叶的一首词作，王沂孙笔下的枫叶是唯美的，词作的意境还在于对枫叶美感的体会上：

 

玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树。几点朱铅，几度怨啼秋暮。惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注。最堪怜，同拂新霜，绣蓉一镜晚妆妒。
千林摇落渐少，何事西风老色，争妍如许。二月残花，空误小车山路。重认取，流水荒沟，怕犹有、寄情芳语。但凄凉、秋苑斜阳，冷枝留醉舞。

 

红叶就是枫叶，在词人的笔下，枫叶是清美而孤单的。

 

词作开篇三句“玉杵余丹，金刀剩彩，重染吴江孤树”，一开始就点出新出红叶的一棵枫树，是仙人杵下余留的丹砂，是宫廷剪彩花剩下的红绡，丹砂和红绡重染了吴江的枫树。词人用比喻的修辞手法写出了吴江枫树在秋季红叶初上的景象。

“几点朱铅，几度怨啼秋暮”，写枫叶上的红色，是因为经过了几番秋暮凉雨的洗礼。而词人此处却运用拟人的修辞手法，说枫叶上的几点胭脂色，已经是多次地哀怨悲啼于晚秋的凄凉。

进入深秋时节，枫树的叶子会变成逸美的红色，于是词人感慨地写出：“惊旧梦、绿鬓轻凋，诉新恨、绛唇微注。”旧梦消逝令人悲凉，绿鬓轻易地凋谢了，红叶又像点点绛唇，好像在诉说新的愁恨。这两句词人用细腻柔美的文字写出了枫叶色彩的变化，悠闲窈窕的姿态，就像空谷中的佳人，这样的意境是唯美的。

 

上片结尾三句以秋荷衬托枫叶，芙蓉就是荷花，池水在词人的笔下成为装扮用的镜子，以人拟花，一个“妒”字把荷花人格化。意思是说临镜晚妆的红荷，好像都对经霜的枫叶产生了嫉妒，这种写法烘托出枫叶颜色的鲜艳，枫叶颜色的惹人爱怜。这三句是对上阙的总结，又自然过渡到下半阕。

下片写在萧瑟的秋风中，唯独枫叶红艳。抛开拟人化的写作手法，词人尽情地描写枫叶。于是词人写道“何事西风老色，争妍如许”，意思是西风中深老的颜色，还能这样争妍斗美？

“二月残花，空误小车山路”，这是铺叙写法。很明显，词人化用杜牧《山行》中的“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的句意来写枫叶之美，也是词人对枫叶之美的体会，词人对枫叶的溢美和称扬又进一层。

 

“重认取，流水荒沟，怕犹有、寄情芳语”，写枫叶飘落，但仍然摇曳有情。词人仔细辨认荒沟流水中飘零的红叶，看上面是不是有像唐代宫廷仕女一样的寄托情思的芳美的诗句。

词人为什么这样写呢？原来，唐宣宗时有宫廷仕女写过一首《题红叶》的诗：“流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。”王沂孙引用唐代典故，对枫叶的怜爱之情至此更加浓烈了。

结尾三句照应“重染吴江孤树”，升华了全词凄凉的格调。“但”字是转折之笔，意思是说，御沟题诗的红叶早已消失在历史的尘埃中，只有在斜阳照临的荒芜秋苑中，枫树的枝条上还有带着醉酒绯红颜色的红叶，在萧瑟的秋风中飘摇。

词人极其准确地刻画了枫叶在风中的凌乱美，而让词作平添了凄凉的意境，枫叶的飘零在词人心中是万分无可奈何的事情。

 

这首词上片对枫叶之美精工细描，下片表达对枫叶的爱怜之情，不管是直接描写还是间接描写，还是对枫叶形象的描写都是唯美的。

全词对多种美感的认知经验，是非常值得人回味的，如红染吴江的枫叶，空谷中的佳人，二月的残花，秋苑斜阳，冷枝醉舞，是词人深入写意的唯美画境。

因为词里倾注了词人主体的情感、品格，还有词人的寄托，那是什么寄托呢？在宋元易代之际，像王沂孙这样的词人，飘零江湖，难免会有凄凉的处境，可以说这首词更具有广泛的代表性。

 

 

一湖春水，美如画境

 

王沂孙笔下的春水，能给人以唯美的感受。他会用多种手法去点染春水的美，王沂孙咏赞春水的词作《南浦·春水》就是这样的：

 

柳下碧粼粼，认麹尘乍生，色嫩如染。清溜满银塘，东风细，参差縠纹初遍。别君南浦，翠眉曾照波痕浅。再来涨绿迷旧处，添却残红几片。
葡萄过雨新痕，正拍拍轻鸥，翩翩小燕。帘影蘸楼阴，芳流去，应有泪珠千点。沧浪一舸，断魂重唱蘋花怨。采香幽泾鸳鸯睡，谁道湔裙人远。

 

开篇三句“暖绿粼粼，燕飞来，好是苏堤才晓”，写杨柳荫下，清澈碧绿的水面荡起层层鱼鳞状的波纹。

所以词人会说出春水看起来像麹尘刚生出来的颜色，嫩绿带黄，似乎这水色是被染成的一样，这是词人对自然景物静态的描写，词人笔下的春水是唯美的。

 

麹尘，酒曲上生成的一种菌，嫩黄色，和春水的颜色相似。词人用比喻的修辞手法来写春水，可见他对眼前的一池春水有多么喜爱。

接下来三句“清溜满银塘，东风细、参差縠纹初遍”，写山上流下的清水溢满了银白色的池塘，和煦的春风吹过，整片池塘泛起层层的涟漪。这是自然景物的动态描写。

这六句全面写出了池水的新春色泽和细细的波纹，然后自然引出词人的层层回忆，是什么回忆呢？那就是词人离别家园时的情景。

 

“别君南浦，翠眉曾照波痕浅”，词人回忆起往日在渡口与妻子分别的时候，她的翠眉容貌倒映在浅浅的水波中。这两句看似写景，其实词人回忆的重点还是放在春水上。

下面两句“再来涨绿迷旧处，添却残红几片”，写词人如今故地重游，季节不同了，水波中也看不到妻子的倒影，只有了几片落花。这样的画境是唯美的。

妻子不在身边，只有流水落花，大好的春光都被辜负了。在词人用优美的句子对景色的描写中，无不包饱含着对妻子的一片思念之情。

 

下片开头三句“葡萄过雨新痕，正拍拍轻鸥，翩翩小燕”，是词人再一次展开的对春水的描写。那一池的春水境界和惹人爱怜的春水荡漾的画面，就以活泼清新的状态出现在了人们的眼前，词人笔下描写的美景是这样的：

春水的颜色像葡萄酒的色泽，水面的沙鸥正拍打着翅膀准备起飞，一只只低飞的燕子掠过水面，这样的画面是清新自然的，是一幅充满欢快的唯美的动态画面。

“帘影蘸楼阴，芳流去，应有泪珠千点”，小楼的倒影、包括帘影都浸蘸在这一池春水里。词人看到水中的楼帘倒影，不由得想起了落于水中的相思泪水。

词人由水中倒影引出相思之情，却都句句写眼前的春水。景和情高度地融合在一起，可见词人饱含的相思之情。

 

接下来两句“沧浪一舸，断魂重唱蘋花怨”，写他往日在江边离别妻子，乘舟远行。是写妻子思念出行在外的丈夫，魂牵梦萦的相思和幽怨，这句是词人想象妻子思念自己的情景。

唐代徐夤在读了梁·柳浑的《汀洲采白蘋之什》后，写了读后感：“采尽汀蘋恨别离，鸳鸯鸂鶒总双飞。月明南浦梦初断， 花落洞庭人未归。”因此，蘋花怨后来成为妻子思念丈夫的代名词。

“采香幽泾鸳鸯睡，谁道湔裙人远”，这句是写采蘋的幽泾边鸳鸯成双成对地在水中嬉戏，出门在外的人，有谁肯想着家中湔裙人在遥远的家乡。湔裙，也是点出春水的词语，六朝、唐、宋风俗，妇女三月三在有在河水中湔洗裙裳的习俗。

 

词人想象自他离开后，妻子在汀洲采蘋时重唱起的相思怨词。下半阕后四句都是想象中妻子对自己的相忆相怨，而且通过离情别怨来写春水。

全词只字不提春水，而句句围绕春水。词句有直接描写春水颜色的词语，如碧粼粼、麹尘、银塘、縠纹、葡萄绿。

还有如翠眉照影、涨绿残红、采蘋、湔裙等也是回忆中春水的美的形象，词人回忆中的春水犹如画境一般优美，而且是处处充满生活气息的画面。

 

 

一弯新月，如梦如幻

 

王沂孙笔下的新月也是很有特色的，那是妩媚动人的新月，也是唯美的新月画境。词人赏月观月，因月感怀，写下了词作《眉妩·新月》：

 

渐新痕悬柳，淡彩穿花，依约破初暝。便有团圆意，深深拜，相逢谁在香径。画眉未稳，料素娥、犹带离恨。最堪爱、一曲银钩小，宝帘挂秋冷。
千古盈亏休问。叹慢磨玉斧，难补金镜。太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景。故山夜永。试待他、窥户端正。看云外山河，还老尽、桂花影。

 

开篇三句由“渐”字领起。词人眼中初升的新月是纤细的，如佳人一抹淡淡的眉痕，悬挂于柳梢上，月下的柳梢随风摇曳，柳梢上的眉痕依依。

随着新月渐升，轻淡飘柔的月色穿流于花间，如梦幻般升腾而起的新月仿佛分破了初罩大地的幕布，这是一个唯美的月夜。

 

词人精细入微地刻画了初升的新月，充满新意地写出了新月的独特韵致，着意烘托一种清新轻柔的氛围。新月是这样清新美妙，如此美轮美奂，自然会让人产生亲友团聚的期盼。

“深深拜”三字写出了词人对团聚的殷切期望，却又因当年一同赏月之人未归，词人不免顿生“相逢谁在香径”的惆怅。于是这因见新月而生的欣喜和殷切的团聚期望，一瞬间蒙上了淡淡的哀愁，新月也染上了凄清的色彩，这是全词的转折，是词人情感的转变。

“画眉未稳，料素娥、犹带离恨”，在词人看来，这纤纤新月就像是尚未画好的美人蛾眉。词人由此而联想到这是月中的嫦娥仙子黯然伤离、慵懒梳妆的缘故，因而词人笔下的新月有了唯美的意境。

词人在拟人化了的象征意象中既概括了新月的形色特征，又由月及人，托出委婉曲折的情愫。

 

上片后三句写夜空浩渺，秋气清寒，天如帘幕，如银钩的新月高挂宝帘。高远的夜空越发衬出新月的纤小。

这三句中，秋空的冷，新月的小，是点睛之笔，这让词人对新月产生的怜爱之情，词人独自置身于夜空新月下，月色下的词人形象与夜空中纤小的新月相对，这让词作具有了一种幽渺的意蕴。

下片写词人因月感怀，由赏月观月而引起的感慨：“千古盈亏休问”总写月亮盈亏与世事往复的变化规律；“千古”二字雄浑有力，语意苍凉激楚，“盈亏休问”道尽了世事无常之慨。

王沂孙生活的时代，正是宋元易代之际，他由此而回观历史上一切英雄业绩、沧桑之变，自然充满了生命短暂、世事无常、兴亡盛衰不容人问的悲哀。

 

“叹慢磨玉斧，难补金镜”，词人借用“玉斧修月”的典故，表现出极为沉痛的回天无力、复国无望的哀叹。词人所表达的感情之所以如此悲怆，就是因为它表达了词人无法把握支配世事变化规律的惶惑和悲哀。

这不光是词人的忧患意识，这种意识也是人类所共有的，因而词人所表达出的感情能引起人内心的共鸣。

“太液池犹在，凄凉处、何人重赋清景”，两宋皇帝都有在宫廷后池赏月的习俗，词句总括历代宋朝皇帝在池边赏月的盛事情景。下片开始至此处，词人两次用典，将今昔盛衰倾注于笔端，在强烈的对比中，反衬出今时物是人非、无尽凄凉的情景。

 

“故山夜永”，是词人以实写虚的手法，既由“夜永”托出残月黯淡之景，又象征宋元易代的悲哀，就像这漫漫长夜一样，永久无尽地煎熬着像词人一样的南宋遗民的心灵，南宋灭亡的哀伤是这些遗民词人普遍的心理写照。

“窥户端正”句义照应上句“团圆意”。宋元易代的历史事实让词人设想到某一天月圆之时“还老尽，桂花影”的情景。桂花影在此处指大地上的月光。月圆月缺是有规律的，而山河大地不能恢复往日的清影，词人对故国的缠绵思念之情由此可见一斑。

全词以作者赏月观月的体验牵引出对往昔的追忆，词人因新月初升，产生了今昔纵横的情感和意识流：词人把新月的不同情态，以及与月亮相关的典故人情，作为寄寓和变化的外在形体，从而使词人起伏曲折的情感，得到有形的载体。

可以说，这首词作中唯美的新月形象是词人情感寄寓的载体。

 

 

小话诗词

 

人与自然是永恒的话题，自然景物与人们的生活息息相关，人们也会有意无意地将自己的思想情感浇筑到自然景物中，这样一来，自然景物会随时给人带来美的享受。

这种享受来自旅行时车窗外的风景，欢会中的乐山乐水，恋爱中的花前月下，也来自离别时长亭古道、驿站青柳，孤独中的一轮明月，相思中的一池春水。

因此咏物中常常以回忆中印象最深的生活情思相衬映，才能写出自然景物的美的形象。这样带着感情写出的自然景物才会深入人心，才会引起人们的广泛共鸣。

王沂孙的词作恰恰具有这样的特点：他用细致入微的视角透视景物的美，他用细腻的情感描写景物；他描写的景物和画面是唯美的，他将深深的情感寄寓在景物中，因此他的词作能给人带来心旷神怡的美的享受。