作者 李韵涵 熊锦阳

　　“天上下雪三分白，日出东方一片鲜红，七星北斗颠倒挂，灿烂光辉锦绣玲珑……”中国国家级非物质文化遗产“东河戏”传承人马玉兰，在江西省赣州市赣县区一座老祠堂的戏台上表演东河戏经典剧目《牡丹对药》，悠扬婉转的唱腔将女主角白牡丹的聪慧伶俐展现得淋漓尽致。

　　东河戏发源于江西省赣州市赣县区白鹭村，起源于明嘉靖年间的高腔坐堂班，因其形成于赣州东面贡水流域，故称东河戏。表演语言以“赣州官话”为基础，穿插“客家方言”，朴实生动，又极具民间生活气息。

　　“我13岁的时候就进入赣州东河戏剧团学习，通过拜师，跟班学艺，老前辈们为我讲述了东河戏悠远的历史和独特的韵味。”记者近日采访马玉兰时，她说，东河戏是江西最古老的剧种之一。

　　与其他地方戏剧单一唱腔不同，东河戏在高腔的基础上，逐步融合了昆曲、宜黄调、桂剧、安庆剧、弋板、南北调、秧腔等，发展成拥有高、昆、弹三大声腔较为完整的地方戏曲剧种，集高、昆、弹等多种声腔之大成。

　　“一招一式、一板一眼，唱、念、做、打，尽显功底。单一个抛接棍空中3圈旋转，就需要演员经年累月的练习。”在马玉兰看来，东河戏是一门综合性艺术，不仅要练习多种复杂的唱腔，还需要练习大量台上表演动作。

　　马玉兰称，除了正常的台上走位，东河戏演员还需要练习类似武术的“把子功”和近乎杂技的“毯子功”，当这些技术功底与曲目情节相结合时，能更好刻画人物，阐释剧情，并使观众“沉浸式”体验艺术享受。

　　今年76岁的马玉兰在东河戏的舞台上一演就是三十余年，如今，她仍活跃在戏曲舞台上。记者见到马玉兰时，她身着戏服，画着戏曲妆容，嘴里正念着即将演出的戏剧唱词，一颦一笑间，将东河戏的百年沉淀娓娓道来。

　　在马玉兰的工作室内，大大小小的桌子上摆满了她手写的曲谱唱词，有弋阳腔连台大戏《目连传》《三国传》，有昆腔整本戏《金印记》《金雀记》，还有皮黄戏《九江为王》等。曲谱虽轻，但承载了戏曲文化之重。

　　“东河戏的传承发展十分曲折。”回忆起东河戏的发展，马玉兰说，赣州东河戏剧团曾经历了“三起三落”，演艺队伍几度面临严重老化、青黄不接、后继无人等问题。

　　1981年，江西省文艺学校在赣南分校开办东河戏班，由马玉兰担任教学组组长，招收男女学员各10名，经过多年专业培养，为东河戏传承发展奠定了扎实基础。

　　源起赣鄱大地的东河戏如今也不仅拘泥于本地，每隔一段时间，东河戏剧目会去外地展演，别具地方特色、乡土气息浓郁的东河戏赢得了不同层次观众的青睐。

　　如今，马玉兰更加注重将东河戏赋予新时代的活力，使之更好传承下去。她曾努力寻找东河戏与韵律操的关联，反复琢磨东河戏动作与韵律操节奏的变换，探索把古香古色的东河戏融入青少年广播体操的途径。历经半年打磨，她编排的东河戏韵律操成功走进校园，成为学校每天课间必备的集体体育活动。

　　“韵律操激发了孩子们对东河戏的兴趣，学校还专门组织了东河戏兴趣小组，有空时，我也会到学校手把手教孩子们唱戏。”马玉兰表示，在这批孩子中，将来也许会出现新一代东河戏传承人，希望东河戏这项古老艺术在新时代能够焕发出青春活力。(完)