澎湃艺术在现场看到，展览集结了1895年至今的近300件蓬皮杜中心珍藏，涵盖绘画、雕塑、影像和摄影，为西岸美术馆历次展览呈现作品数量之最，展览以“肖像”为线索，探索现当代艺术发展史，凡·东根、毕加索、培根的绘画，玛格里特、贾科梅蒂、考尔德的雕塑，奧古斯特·桑德、曼·雷、黛安·阿勃丝的摄影，以及中国艺术家常书鸿、赵无极等的作品共同讲述“肖像”这一创作手法的历史发展及在艺术史中的转变。

展览名“肖像的映象”（Les Miroirs du portrait），直译为“肖像中的镜子”。此次展览的策展人、蓬皮杜中心当代艺术馆藏部策展人费雷德里克·保罗（Frédéric Paul）认为，展览讲述的不是单独、唯一的关于肖像的历史，而是以15个篇章作为15面镜子来讲述15段不同的故事。

展览现场，“家庭肖像”篇章中贾科梅蒂的雕塑、常书鸿的绘画、奥古斯特·桑德的摄影等并陈。

进入地处黄浦江畔的西岸美术馆展厅，首先感受到一种色彩的冲击——索尼娅·德劳内以红色调画的裁缝《斐洛梅》、弗朗齐歇克·库普卡（František Kupka）《黄色色阶》、凡·东根蓝色调的《比莉肖像》……讲述着文艺复兴以来主导肖像绘画主流的纯灰色调，在20世纪以后开始转变，先锋派艺术家们让人们看见了所有的“色彩”。

展览第一部分“色彩”中，凡·东根的《比莉肖像》（1920年）

展览打破了时间线的概念，以主题篇章贯穿叙事。从“色彩”启程，历经“扭曲面部”“声名显赫与籍籍无名”“肖像与艺术家自画/自拍像”“面具”“上镜者”“家庭肖像”“到街头去”“世界女性”“致敬”“镜子”等主题章节，至“脱帽致礼！”结束。

莫里斯·德·弗拉芒克1911年的《自画像》（左）与毕加索的作品《女人头》

在惯常的理解中“扭曲面部”指向立体主义。虽然在这一主题中展出的弗拉芒克、毕加索、里希特等艺术家的作品，的确显示出立体主义的风貌，但更多凸显的是现代艺术不再是简单重复对象原貌，而是带给绘画更多自由。在此中国艺术家黄永砯的作品《蒙娜-芬奇》，在融合中强调了《蒙娜丽莎》本质的模糊性。

展览现场，黄永砯的作品《蒙娜-芬奇》（1986-1987）

将“声名显赫”与“籍籍无名”并陈

展览集结了1895年至今的近300件蓬皮杜中心珍藏，涵盖绘画、雕塑、影像和摄影作品（摄影将以半年为期进行两次轮换），为西岸美术馆历次展览呈现作品数量之最。在包罗万象的 “肖像” 中，“声名显赫之人”与“籍籍无名之辈”的议题贯穿始终。

安德烈·柯特兹拍摄的《蒙德里安》（左上）《路易斯·梯汉尼》（右下）等

“声名显赫”与“籍籍无名”的概念始于德国摄影师奥古斯特·桑德在1892至1954年间拍摄的一系列摄影作品，并赋予了“20世纪众生相”这一标题。在这些照片中，桑德根据照片中人物的社会地位与所从事职业的不同，将这些照片分为了八个类别，策展人费雷德里克·保罗则其概括为两个大类——社会名流和无名之辈。在此，桑德1927年拍摄艺术商人山姆·萨尔兹和路边拍摄的《火柴小贩》与匈牙利裔摄影师安德烈·柯特兹的《小城里的年轻显贵》和《香榭丽舍》构成某种对话，《香榭丽舍》中失去双腿的男人向女士递上铃兰，而女士却无动于衷。画面中的男人让观众想起《火柴小贩》中同样坐在地上的青年男子。

展览现场，奥古斯特·桑德1927年拍摄的《艺术商人山姆·萨尔兹》（左）和《火柴小贩》

展览现场，安德烈·柯特兹1916拍摄的《小城里的年轻显贵》（上）和1929拍摄的《香榭丽舍》

当然，“声名显赫”与“籍籍无名”也包括那些载入美术史的知名艺术家和被将被时间遗忘的艺术家们。

展览现场，凡·东根的《自画像》

展览中年代最早的作品是1895年凡·东根的《自画像》，年轻的画家在《自画像》中展示出雄心勃勃的姿态，让人想到了伦勃朗壮志满怀的自画像。安德烈·德兰为西班牙画家伊图里诺所作的、略显严肃的肖像，是展览中的另一件重要作品。作为野兽派和立体主义的重要参与者，德兰对所谓“原始”艺术十分感兴趣，更对古代的艺术大师们颇为着迷。这幅作品向世人宣告，“回归秩序”运动（对古典艺术典范的重新诠释）开始了。画中拉长的身体让人想到格列柯、昏暗的色调又与戈雅画中的黑色形成了呼应，画中的一些笔触，类似塞尚的画风。伊图里诺是毕加索终其一生的好友，虽他们后期发展的方向不同，但依然会在艺术上沟通。他们都是艺术领域的“声名显赫”者。

展览现场，安德烈·德兰的作品《伊图里诺》（1914）与 布拉塞制作的小雕塑《安布鲁瓦兹·沃拉尔》、《毕加索》

但展览中另一组作品，让人直观感受到了“声名显赫”与“籍籍无名”——1904年，阿尔贝·马尔凯画的《安德烈·鲁维尔》和夏尔·卡穆安画的《阿尔贝·马尔凯》。安德烈·鲁维尔是巴黎文坛赫赫有名的人物，也是马尔凯最忠实的朋友之一。马尔凯本身也是非常著名的艺术家，是马蒂斯的挚友。这其中夏尔·卡穆安，在现在看来则是“籍籍无名”者。

展览现场，阿尔贝·马尔凯作品《安德烈·鲁维尔》（左）和夏尔·卡穆安作品《阿尔贝·马尔凯》。

在此后的展览中，文人、演员、艺术家、哲学家与路人交错出现，展览成为了他们平等对话的舞台。

展览现场“家庭肖像”篇章中，柯特兹拍摄的《夏加尔与家人》《伊丽莎白和我在夕阳下》与《女农和她的孩子》、奥古斯特·桑德拍摄的《农民一家》一同展出。

布拉科·迪米特里耶维奇将《1971年9月巴黎早上11点09分我随机遇到的路人》的肖像照被挂在巴黎一栋大楼的外墙上展出。“籍籍无名”者在这一刻拥有了“声名显赫”者的待遇，而吉泽尔·弗伦德在《詹姆斯·乔伊斯和阿德里安·莫尼耶在奥德翁街，巴黎》中，“声名显赫”者却如路人一般平常。

布拉科·迪米特里耶维奇，《1971年9 月巴黎早上11点09分我随机遇到的路人》，1971

吉泽尔·弗伦德，《詹姆斯·乔伊斯和阿德里安·莫尼耶在奥德翁街，巴黎》，1938

不同形式、反复出现的莫迪利亚尼、马格里特

此次展览中，虽没有意大利画家莫迪利亚尼的作品，但他在展览中却充满了存在感。曼·雷所拍摄的莫迪利亚尼死亡面具的石膏原样，雅克·利普希茨制作的青铜件，以及安德烈·柯特兹在莫依斯·基斯林工作室拍下的青铜件的照片都将在展览中亮相。其中青铜件会在整个展览中持续地展出，而曼·雷和安德烈·柯特兹摄影则将以半年为期轮换展出，目前展出的是曼·雷的作品。

展览现场，曼·雷《莫迪利亚尼遗容面具》（下）和洛尔·阿尔班-吉约的摄影《安德烈·纪德和贾科莫·莱奥帕尔迪的面具》（上）

莫依斯·基斯林是莫迪利亚尼最好的朋友，他完成了第一个莫迪利亚尼的石膏遗容面具，这也是曼·雷所拍摄的石膏遗容面具的原型。而在6个月后将亮相的、柯特兹拍摄的基斯林工作室书架上，还有更多值得解读的内容。

莫迪利亚尼死亡面具青铜件（下层左三）与考尔德的雕塑（右一）

在莫迪利亚尼死亡面具青铜件的同一展柜中，还悬挂有考尔德1929年以铁丝制作的面具，这是可以作为他后来标志性作品的前身。

展览现场，马格里特的摄影《作家卡米尔·格曼斯在巴黎的工作室写作》（1928）

马格里特则出现在“家庭肖像” “怪诞者”“致敬”等主题中。最初可以看到他的一件摄影，此后在“家庭肖像”中，马格里特画下了自己的妻子，与他作品并陈于“家庭肖像”的还有贾科梅蒂、基里科等，以及中国艺术家常书鸿、张晓刚。常书鸿1927年前往法国生活和学习，而他更为人熟知的身份是“敦煌守护神”，他也是第一批进入法国政府收藏的中国艺术家。展览展出的是他1935年为女儿常沙娜所画肖像，这件作品看似古典，但在衣服的处理上却是先锋的。

展览现场，“家庭肖像”板块，马格里特1926年的作品《剑球旁的乔治莱特肖像》，右为中国艺术家张小刚的作品

展览现场，“家庭肖像”板块，中为常书鸿，《沙那肖像》，1935年

马格里特在“怪诞者”的主题下，展出的是《残废人》。这件作品很可能是其自画像，画中那个嘴里和脸上布满了烟斗的瘸子是其“奶牛时期”所创作作品的标志。1948年，马格里特在巴黎展出了一些油画和水粉画。这些画作看上去滑稽可笑，粗糙质朴，甚至品位低下。但事实上，是马格里特对彼时超现实主义运动的一种“闹剧式”的回应。在他看来，超现实主义运动已经变成了一种专属于精英阶层、行将就木的艺术运动。巧合的是“本源之画——超现实主义与东方”目前正在同一楼层展出。

展览现场，马格里特，《残废人》，1948

马格里特以“奶牛”来为这一时期命名，意在向野兽派致敬。到了“致敬”主题，马格里特致敬的是法国艺术家雅克·路易·大卫的《雷卡米耶夫人》，他以雕塑的形式复刻了原作的场景，唯一变化的就是雷卡米埃夫人本人——她成为了坐在长椅上的一口棺材。

路易·大卫，《雷卡米耶夫人》（非此次展览展品）

“我们在玛格丽特作品当中看到的不是一位女士，而是一口棺材，也就是说雷卡米埃夫人本人已经躺进了这个棺材里。”费雷德里克·保罗说，“可以说它带有善意的幽默讽刺的调性，作为超现实主义表现的一种手段，马格里特向这位在动荡的历史中迷失、流亡到比利时的法国人致敬。”

展览现场，前为马格里特的青铜雕塑《大卫的雷卡米耶夫人像》，后为培根作品《风景里的梵高》。

在“致敬”中，还能看到培根对梵高内敛、深沉的致敬。梵高曾创作了一幅题为《去塔拉斯孔路上的艺术家》 (1888年）的自画像，后在二战期间被毀掉。这幅画引起了培根对作为艺术形象的梵高的痴迷。在《风景里的梵高》中，培根尝试将人物和影子融合到一起，使用快速的笔触和激烈的色彩使观众感受到画中人物的紧张之感。

展览现场“脱帽致礼”板块中，安东尼奥·绍拉（左）与毕加索（右边）的作品

“肖像的映象——蓬皮杜中心典藏展（三）”位于西岸美术馆第一、第二展厅。为链接两个展厅，策展人在展陈上不断互相呼应。比如，第一展厅用“色彩”开篇，强调绘画的变化；第二展厅以“到街头去”为始，在此肖像不再是静止，讲述摄影技术的革新给肖像画带来又一次转变；“肖像与艺术家自画/自拍像”在第一展厅的呈现中，还是相对传统的具象形式，而到了第二个展厅则以跟为抽象、现代的方式展现肖像和自画像。展览15个篇章既独立又交织，并引申出当代议题和更多艺术风景。

展览现场，阿兰·赛沙的作品《嫌疑人》，2000年

展览将持续至2024年11月5日，期间摄影作品每半年轮换。