▲ 黄 卓 绘

陶瓷是陶器与瓷器的统称。作为中国古代伟大的发明之一，陶瓷是富有民族特色的日用工艺品，质高形美，具有高度的艺术价值。陶瓷是中国走向世界的一张亮丽名片，本文聚焦如何发展陶瓷产业、丰富陶瓷文化、讲好陶瓷故事，让陶瓷艺术在新时代不断焕发新的光芒。

黑釉瓷：紫玉瓯心雪涛起

史春月

▲ 宋建窑黑釉兔毫瓷盏。上图为正视图，下图为俯视图。 重庆中国三峡博物馆供图

我国是瓷器的故乡，自商代原始瓷开始烧制以来，瓷器的历史已绵延3000多年，但是直到东汉，才完成了由原始瓷到真正意义瓷器的过渡。在五彩斑斓的瓷器品类中，黑釉瓷产生很早，一度风光无两，很快又走向衰落。尽管其釉色素净单调，却不失为瓷器史上不可或缺的一章。

大量考古资料表明，黑釉瓷器与青瓷一样，早在东汉时期就已经出现，汉代瓷窑基本以青瓷为主，黑瓷较少。黑瓷与青瓷一样，都是以铁为主要着色剂，生产工艺基本相同，其区别在于釉料中铁的含量。据化学分析，含铁量在3%以下烧成青瓷，在4%至9%之间或以上烧成黑釉瓷。当时黑釉瓷器主要是生活用器，且以大型容器为主，比如壶、罍、罐或深腹罐、缸、水井等产品。相较于胎质细腻的青瓷，黑瓷的瓷胎一般较为粗糙，表明其大多作为实用器存在。

经过近千年的发展演变，唐代流行的把茶投入茶鍑煮制的“煎茶”，逐渐被宋人点茶之法所取代。饮茶方式的改变直接影响了茶器的变化，唐代的煎茶，所选茶具皆为类玉类冰的青瓷、白瓷，而宋代点茶泛起的白色茶汤在黑釉盏里能更好呈现，尤其斗茶、分茶的流行，使得“辨茶色”更是以黑色茶具为最佳，由是黑釉瓷的烧造也迎来了其全盛时期。与点茶流程相适应，宋代茶盏的形制也不同于前朝，多为大敞口、斜直腹、小圈足，如“斗笠”状，宋代文献中称之为瓯。大敞口可以使茶末有一定的悬浮空间，斜直腹可以使茶末在被击拂时均匀顺畅，并能迅速上浮，小圈足则方便沉淀渣滓。

这种黑釉茶盏以福建建窑为上，由于帝王的好尚，上行下效，不仅促使建窑黑盏大量生产，其他地方的瓷窑也开始大量烧造黑釉茶器。黑釉瓷器的釉色，因其在窑炉内火候与氛围的微妙变化，呈色又有不同，比如乌亮漆黑的乌金釉、发色或黄或红的黑褐色釉，以及建窑典型的天青釉，学界称其为蓝黑色釉，即典籍中记载的“紫瓯”或“紫盏”。宋代诗词《一斛珠》中“紫玉瓯圆，浅浪泛春雪”，苏轼《游惠山》中“明窗倾紫盏，色味两奇绝”，以及本文引用范仲淹《和章岷从事斗茶歌》“紫玉瓯心雪涛起”句中所指，皆为黑釉茶盏。

随着烧造工艺的愈发成熟，窑工通过改变釉药比例、窑炉的火候和气氛，使得单调的黑色产生丰富的窑变斑纹，如黄棕色或铁锈色的状如兔毫的流纹，即广受追捧的兔毫纹，宋徽宗赵佶就亲自撰写《大观茶论》，言“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”；其他还有泛银灰金属光泽的油滴釉、釉面呈现鹧鸪羽毛花纹样的鹧鸪斑纹、黑黄交织的玳瑁釉等。

除釉色自身的变化，匠人还给黑釉瓷加以装饰，比如吉州窑开创的剪纸贴花工艺，把民间喜闻乐见的剪纸成功移植到黑釉瓷上，从而赋予黑釉瓷以别致的艺术美。这种工艺的技法是把剪好的图案贴合于器物瓷胎，施以黑釉，后把剪纸去除，再施透明釉入窑烧造。又比如树叶纹，将树叶经过处理，沾釉贴于盏内烧成，既有自然之美，又体现了窑工的高超技艺。此外还有彩绘纹、剔釉填绘等装饰技法。宋代黑釉瓷的装饰风格多变，构思新颖，在宋代众多瓷器种类中独树一帜。

随着宋代黑釉茶盏的盛行，川渝地区的黑釉瓷器在宋代也得到了迅猛发展，20世纪50年代以来，在历次文物普查中，文物工作者先后在四川广元、崇州、成都、郫县、都江堰、彭州，以及重庆涂山窑、巴南姜家镇等地发现大量黑釉瓷器，其中重庆涂山窑和四川广元窑成就最高，产品众多，以生活用器为主，茶器涵盖了黑釉盏、茶托、注子、执壶、瓶等器物。

重庆地区黑釉瓷窑以涂山窑为代表，包括清溪窑、合州窑、昌州窑以及涪陵蔺市窑在内的5处窑厂。涂山窑是宋元时期重庆规模最大的一处民间窑址，分布范围广，窑厂数量多，窑炉形制多样，出土器物丰富。受当地物产条件和地理位置影响，北宋末南宋初涂山窑迅速崛起，当地不仅煤炭、瓷土、水资源丰富，而且长江、嘉陵江在此交汇，水路交通便利，码头林立，方便运输和销售。这一地理特点也使得川渝地区无论是重庆涂山窑或是四川广元窑，其瓷器烧制都受到其他瓷窑影响，比如建窑的兔毫釉、吉州窑的剪纸贴花、耀州窑的刻划纹等都被借鉴到当地的瓷器产品。而涂山窑自身瓷胎多呈灰白色，不施化妆土的特点也依旧保留，尤以辐射状菊花瓣纹装饰为其鲜明特色。

陈寅恪先生曾谓：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”就是在这样一个继唐之后华夏文明高度发展的时代里，我国的茶文化盛极一时，陶瓷艺术也发展到一个高峰时期。黑釉瓷尽管创烧较早，但是一直滞后于青白瓷，直到宋代才真正盛行，到南宋时期发展成独具一格的瓷器珍品。

随着宋朝的灭亡，元朝崇尚的卵白釉和青花瓷登场，建窑失去了其贡瓷的地位。随着饮茶习惯的改变，黑釉瓷器逐渐走向衰落。尽管如此，黑釉瓷器是古代陶瓷文化的重要组成部分，有着深厚的历史文化价值，可以让人们更好地了解中国陶瓷文化。

（作者系重庆中国三峡博物馆馆员）

穿越千年 永绽华彩

——江南有座吉州窑

郭婷婷

▲ 吉安县吉州窑景区 图片由作者提供

吉州窑位于江西省吉安市吉安县永和镇，是我国古代江南地区一座综合性窑场。可以从瓷韵、瓷魂、瓷光、瓷器四个维度认识吉州窑。

瓷韵千年

寻一方山水，遇千年古镇。每当朝阳穿过尘埃，照亮吉州窑24个窑包，来自宋朝的色彩便苏醒了。

吉州窑是我国古代一座极负盛名的综合性窑场，创烧于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，距今已有1200多年历史。吉州窑产品丰富，尤以黑釉瓷和彩绘瓷最负盛名。“木叶天目”“剪纸贴花”“窑变釉纹”等特色产品匠心独具，器走天下，为世界各大博物馆所珍藏。吉州窑先后荣获国家重点文物保护单位、国家非物质文化遗产、国家考古遗址公园、国家特色小镇、国家工业遗产、全国中小学研学基地等国字招牌。

瓷魂木叶

▲ 吉州窑木叶纹盏 图片由作者提供

行一段旅程，寻一处匠心。千年的时光中，泥土在烈火里重生，陶和瓷从此隽永，古人用朴素的方式，创造出瓷的万千气象。一叶本知秋，落叶当归根。可在吉州窑东昌井边，宋朝那片飘零的树叶却以玄妙的身姿如化石般融入陶瓷，以1200多度的淬炼，达成与瓷的浪漫结合，成就绝世无双的惊鸿一瞥。

山中采叶，机上练泥，水里制坯，火中施釉，吉州窑用一只木叶盏传递着博大精深的五行哲学，平平无奇的叶，却因沐浴了吉州窑火，而深深扎进了历史的根系中，绽放出梦幻般的绚丽。“生而长大，美好无双”，每个木叶盏都注解着独一无二的东方禅意。

瓷光溢彩

▲ 吉州窑剪纸贴花 图片由作者提供

以微豪诠释盛大，本着坚定文化自觉与自信，吉安县用庐陵文化之笔，描绘着吉州窑的复兴之路。传承不息，创新不止，断烧600多年的龙窑成功复烧，翻开了吉州窑“对话世界”的新篇章。经过10多年的发展，吉州窑坚持开放合作、创新发展理念，积极开发了金银包边、大漆装饰、敦煌剪纸等器型多样、风格各异的新工艺新产品，陶瓷产业正走向精品化、定制化、品牌化。千年古窑正焕发新的活力和生机。

瓷器新声

逛今日古镇，听瓷器新声。这里迎回了多名陶瓷大师和非遗匠人，建成了吉州窑遗址公园、吉州窑博物馆、丹砂渡古码头；保护修缮了本觉寺塔、清都观、茅庵岭龙窑遗址群等一大批历史文化古迹，遗失在时光深处的文明碎片被一一拾取、完整展示。重燃千年窑火，重铸古镇辉煌，这里建设了3000亩吉州窑陶瓷文化产业园，打造国际柴烧基地和宋代美学小镇，让吉州窑在古今交融中焕发新姿。

千年古窑今犹在，宋瓷明珠天下晓。吉州窑将与大家共同携手，继续谱写陶瓷文化传承发展新篇章，让千年吉州窑火在新时代焕发更加璀璨夺目的光彩。

（作者系江西省吉安县副县长）

古老紫砂满春色

刘忠全

▲ 工艺紫砂壶 黄 卓 摄

紫砂陶是我国传统陶瓷工业中的一个珍贵的品种。紫砂陶有壶、瓶、盆、鼎、文房雅玩、假山石景、人物雕塑等，有千种以上。因为它造型独特，不少器物上又有精美的书画雕刻，深为人们所喜爱；特别是其中的紫砂壶，因其“泡茶不走味，贮茶不变质，盛暑不易馊”，是理想的注茶器，早已闻名中外。

紫砂陶为我国所独有，主要产在我国的陶都——江苏宜兴县丁蜀镇。这里因为原料丰富，又有松枝、硬柴和优质煤炭作燃料，加以多条河流交汇于此，运输方便，经过历代劳动人民的努力，成为我国著名的陶瓷之乡。

紫砂陶的原料是一种深藏在“甲泥”之中的“紫砂泥”，又称“泥中泥”“岩中岩”。用这种泥料制成各种陶坯，经过晾晒，再放进窑内煅烧，即成紫砂陶器。紫砂泥是朱砂泥、紫泥和团山泥的总称，有朱、紫、米黄3种颜色，烧制时温度稍有交叉变化，产品的色泽就会变化，呈现出紫铜、海棠红、栗色、朱砂紫、葵黄、墨绿、铁青、棕黑等各种颜色，绚丽多彩。

紫砂陶有特殊的实用价值，又是精美的艺术品，历来受人称颂，有人称它是“名器名陶，天下无类”。明清两代更有专著加以介绍，特别称道其中的紫砂壶，所谓“茗注（泡茶之器）莫妙于砂，壶之精者又莫过于阳羡（宜兴古有阳羡之称）”“壶必言宜兴陶，‘较茶’（品茶）必用宜壶”，对宜兴紫砂陶称颂备至。为什么紫砂陶有这样的特性呢？近年来通过科学分析知道，紫砂泥料具有特殊的性能，紫砂陶土本身有着较多天然细分散的熔剂，经过合理温度的烧结，其产品有很高的致密度。同时，紫砂陶器里外都不涂玻璃层“釉”，能保持低微的吸水率，有一定的透水性。这就是它成为绝好的注茶工具的原因。

据历史记载，宜兴的紫砂陶在宋代已经开始烧制，元代又有新的发展，到了明代则已相当繁荣。历史上有名的紫砂艺人供春（又称龚春），就是明代正德、嘉靖年间人。他出身于劳动人民，做过进士吴颐山的家僮，随吴读书于宜兴金沙寺时，曾向老和尚学习制壶方法，制成树瘿式的壶（树瘿即树瘤）。后来供春就专门从事制紫砂壶工作，创制出许多精美的作品。有人称颂供春壶“如古金铁，敦庞周正”，又有人说“供春小壶一具，用之数十年，值金一笏”，“供春壶”成为史书记载的第一批紫砂稀世珍品。供春之后，又出现董翰、赵梁、元畅、时朋制壶四大名家。其中时朋之子时大彬对紫砂的泥色、形制、技法、铭刻等更有相当研究，他的作品有“千奇万状信手出，巧夺坡诗百态新”的称誉。到了清代则有陈鸣远、邵大亨等颇负盛名。邵大亨是道光、咸丰年间人，他所制作的紫砂壶，无论素静光货，或者浮雕花货，都有独到之处：素静者轮廓端正，气韵流畅，造型丰腴；浮雕者形象逼真，工整完美，技艺精妙，图案格律谨严。如“鱼化龙”“一捆竹”“风卷葵”等壶，精美绝伦，达到紫砂工艺前所未有的高峰。因此，后来仿效他的工艺技法者颇多。

抗日战争时期，宜兴的紫砂工艺受到严重摧残，面临人散艺衰的境地。新中国成立后，古老的紫砂工艺得到新生，老艺人精神振奋，中年艺人继往开来，现在，青少年艺徒也初露头角，使紫砂工艺又得到长足的发展。紫砂产品不仅畅销国内，而且远销多个国家和地区，参加过多次国际性博览会，颇得好评。

古老的宜兴紫砂正满园春色，开放出鲜艳的花朵，为祖国建设增添新的异彩。

鲜为人知的火照

周 隼

▲ 火照 图片由作者提供

什么是火照？火照又叫“试片”，也有称之为“照子”的，是烧制瓷器时用来测定窑内温度、观察瓷器烧制进度的窑具。火照上平下尖，大体呈Ⅴ形。下部尖端插入满砂粒的匣钵内，匣钵放于窑膛中。在烧窑时，火照会被放置在观火孔附近，在观火孔里可以看到。当窑工测定窑内温度时，用长钩伸入观火孔，将火照从匣体里钩出，根据火照的烧制情况，可以掌握窑内的温度和瓷器烧成情况。火照上端有圆孔，每烧一窑要验火照数次，每验一次，就钩出一个火照。火照都上半截釉，只能使用一次。

为什么需要火照？瓷器是火与土的艺术，为中国人大智、大悟、大巧、大美的智慧结晶，要经过多次试验，以烧毁无数瓷器作为代价，最后才能得成一件上好的瓷器。在没有仪器可以精确测控温度变化的古代，是如何掌握窑内温度和气氛变化的？这就不得不提窑工中的一个职位——把桩师傅，把桩是柴窑烧成过程的总负责人，把桩的一项重要职责是观察火焰，判断温度。烧炼业有“三年出一个状元，十年出一个把桩师傅”的说法。这个跟老中医的道理非常类似，靠的就是看火工老师傅的眼力和经验，现在的把桩师傅就很少了，因为把桩不仅是个苦活累活，而且还得长时间积累经验，年轻人没有长期的摸索积累是做不来的，如今年轻人大都不愿意干，基本是一代一代家传下去。能够胜任烧窑的工匠技术人才不多，瓷窑和瓷器业的发展也因此受到局限。所以，在数千年的持续发展过程中，我国古代人民创造发明了许多烧造瓷器的先进工艺技术与科学方法，他们用智慧发明了一样观察窑火温度的东西，这就是“火照”，它是中国古代制瓷业中使用的一种测温工具，一窑的变化，都寄托在小小的火照上。

火照出现于唐代中晚期，为瓷器的顺利出炉做出了巨大贡献，在唐以后的制瓷手工业中发挥着重要作用。宋窑的火照是利用碗坯改做的，因火照坯片是由瓷器坯体做成的，又与其同置于一处窑位，故当火照坯片、孔内断面已瓷化、烧熟，则表明满窑皆成，可立即停火。

1980年，景德镇市考古所在景德镇市中山南路红光瓷厂院内的落马桥遗址，离地面1.7米处，进行抢救性发掘时发现3枚元青花火照，火照上书写着“黄”“头青”“戴采”“吴”等字，这一下揭开了火照存在的现实，也拉开的火照研究的序幕。

照子是试验用具的一个统称，试火的火照是照子的一种，试釉的可以叫釉照，试泥的可以称为泥照，还有试验窑位的、试验浓淡的、试验品种变化的……凡是需要下次烧造的产品，都需要提前进行试验性烧制，这就是照子的功能。

元青花在历史文献中没有记载，它是怎样创烧成功的？说法不一。照子的发现是一个新突破。每一枚青花火照之上，都使用色彩深浅不一的青花，书写着不规则的各种文字和符号。每一枚火照上的文字和符号，都代表着窑工们的一个用意，通过对文字和符号解读，不难看出窑工们在使用什么样的手段试烧釉下彩产品。

火照作为烧窑过程中的参照物，它承载着瓷器匠人太多期许。火照成，瓷器便成。它们像是古代军营中的死士，一生只有一瞬璀璨，却毫无保留地展示着炉内瞬息的变化。十几枚火照渐次钩出，800摄氏度至1300摄氏度之间会呈现出不同的颜色。即使在烧瓷技术极度成熟的今天，这项技术仍被许多民窑所采用。

在人类文明漫长发展的历程中，一代代的古代匠人用精益求精的工匠精神推动着文明的发展。火照虽小，作用甚大。如今，它逐渐退出了历史舞台，但火照承载着劳动人民的智慧，带着穿越时间的力量，永远留在中国乃至世界的陶瓷史上。