主办:山东省文化和旅游厅

承办: 山东美术馆

展览时间：2023年4月至2024年1月

（杨文文个人展览时间为8月15日至8月27日）

展览地点：山东美术馆二楼“锐”空间

个人简介：杨文文

1995年生于菏泽，本科毕业于曲阜师范大学美术学国画专业，现山东师范大学艺术硕士（油画）在读。

馆长寄语

杨晓刚（山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席）

优秀的美术作品应当在生活实践中汲取营养，通过观照人民的生活，借用画笔传递出时代的精神和生命的真谛。青年艺术家杨文文喜欢深入实践，以劳动人民的生活作为切入点，用概括粗犷的笔触描绘人物的精神面貌和生活状态，展现了现实主义题材与抽象表现手法的完美融合。

观杨文文的作品，我们经常能够被一种真挚、热烈的情绪所感染。这既得益于她勇于突破、率真执着的真性情，更得益于她对中国传统绘画精神的特有理解。她习惯于将表现对象进行简化处理，运用强烈的线条和浓郁的色块勾勒形象，以明亮绚丽的暖色作为主色调，再辅以些许冷色，使之形成鲜明的对比，从而带来极强的视觉冲击，让观众的心绪在不自觉中就被作品所营造出的激昂、热烈、欢快的氛围所引燃，继而真切地感受到来自劳动人民那生生不息的劳作精神和乐观向上的生活态度。

年轻的杨文文依然在艺术之路上不断探索着，希望她能够坚守自己的初心，用更加娴熟的技艺，为大众奉献出更多富有人文情怀的美术佳作。

名家评语

刘飞（山东师范大学美术学院 副教授 硕士生导师）

绘画作为绘画首先在于它的平面性。二维平面是绘画的空间本质，也是绘画的局限或者是边界。唯有理解了它的局限，才会拥有自由表达的可能，才可能进入“方寸之间见天地，细微之处有乾坤”的境界。

绘画又具备“物”的属性。绘画的材料和载体构成绘画的“肉身”，由此绘画除了能被视觉感知之外，还有被触摸的特性。从纯粹“物”的角度，对绘画表层“物性”的把握需要一次顿悟，因为它常常被我们的视觉所遮蔽。除了观看，我们能否用视觉去触摸绘画的表面，这是体验绘画魅力的另一个维度。

人是绘画的主体，一件作品的从无到有是人存在的证明。画面上流露的每一个笔触，也许刻意也许无心，在偶然与必然的“无常”中固化为物质的“痕迹”，这也是命运的“痕迹”。

绘画和现实世界既有着某种关系，但它又不是现实本身，我们可以视之为另一个世界，一个视觉的精神世界，一个“平行世界”。

以上问题，是理解当代绘画艺术的关键。

杨文文本科阶段学的是国画专业，硕士转学油画，这样的经历对于她既面临挑战也成为助力。得力于她的勤奋和努力，在短短两年多的时间取得了显著的成绩，多次参加省级以上展览并获奖。她的作品涉及胶东渔民、少数民族等题材，在语言上偏重表现风格，对于复杂的场景和人物有着较强的控制力，体现了比较扎实的造型能力。近期在空间和色彩的表达方面又有所变化和尝试，相信她能不断超越自身，在视觉世界里找到个人的“语感”和位置。

作品赏析

《黄河人家·收获时刻》

《鼓棹渔歌趣》

《幸福的渔获3》

《海港收获时刻》

《魅力海港渔获》

《海港的清晨》

《黔东南节庆时刻》

《黄河情》

《侗寨印象—芦笙齐鸣》

《渔歌送暖》