芦月林毕业于中央工艺美术学院，曾获全国儿童剧舞美设计奖，获第25届中国电影金鸡奖最佳美术提名奖，获第26届中国电影金鸡奖最佳美术提名奖等。

　　自9月8日《援疆干部》在新疆奇台开拍以来，芦月林一直在拍摄现场指导团队，不离开每一场戏。“这是一部跨年代的戏，有很多场景需要把关，在颜色关系上，在场景的陈设上，在总体的颜色把握上以及建筑结构上，都要谨慎，不符合这个年代都算穿帮。”

　　作为一部主旋律现实主义题材的跨年代电影，如何表现20世纪50年代随时代动荡而沉浮的状态是这部电影美术的难点。芦月林说：“在电影美术当中，社会的痕迹变化都不太一样，跨年代越久远投入资金越大，难度越大，关系到道具，演员服饰、发饰等，家庭陈设与场景都不一样。”

　　从事电影美术工作已有40多年的芦月林，有着丰富的经历和经验，对画面细节表现持有严谨态度。“拍摄年代戏要比现代戏更加繁琐，一个字就是准确，人物准确、物件准确、场景准确。这部戏我们一定把那个年代、艰苦的岁月反映出来，让年轻人了解。”

　　一部电影，它的美术必能将电影的故事与人物很好地融合在一起，从美术设计、布景、色调到陈设设计的过渡、空间的转化，任何一个环节出现割裂都会影响电影的呈现效果。“可以说电影美术很复杂，是一个杂货铺，什么都得懂，《援疆干部》这部戏里既有今天的援疆干部，也有过去的援疆干部，是一个血脉相承的故事，不是一个简单故事，更重要的是有些援疆干部在这里扎了根，把一生都奉献在这里。这部戏不仅有记录意义，还有教育意义，通过影视效果还原那个年代的场景。”芦月林说。

　　《援疆干部》最初筹备的时候，芦月林和团队多次来新疆考察，了解拍摄场景。依托于剧本，从导演的角度和思考方式去依据场面进行调度，为演员提供契合人物的表演依据。

　　电影《援疆干部》以中央对口援疆工作为切入点，讲述了两代援疆人以国家利益为目标，舍小家为大家、投身新疆建设事业、挥汗奋斗的故事。(完)