汉武帝注重发展农业，有节制的赋税，实行劳役制度，社会物质财富不断增加，社会出现了一种安定的局面。

随着农业的发展，商业活动越来越多，商品市场贸易频繁：在此期间，由于丝路的开通，地域疆土的开拓，西域的珠宝、香料等高档饰品向内地流动，这都为汉朝的服装艺术的发展奠定了坚实的物质基础。

张骞从西汉出使西域以后，打开了与西洋世界之间的陆上通路，从而开创了“丝路”，也开始了中西文化及民族艺术交流。

丝路使中国丝编、丝绸文化等多族的文明向全球传播，同时又把西洋文明带到了东方，进一步促进了中华民族的传统文化交流与发展。

在中国服装发展的历史进程中，“丝绸之路”的开辟使其在民族大整合、吸纳异质文化上发挥了重要作用。

丝绸之路的畅通打破了汉代与其他西方国家的贸易壁垒，汉朝的使节们通过丝路将汉代纺织品传播到沿线其他地区，这些地区受汉文化的影响造成“东服西渐”的局面。同时丝路的开通使异域文化传播到国内，丰富了汉代服饰文化的内涵。

这种文化间的交流发展表现在汉代传统织物纹样与西域纹样相互吸收，共同形成了充满地域特色的纹样组合。

汉朝初期，因连年征战，经济受损，民众生活极其贫困，汉武帝为缓解社会阶层的矛盾，废止了部分赋税，使经济得以恢复，农业发展，手工业技术也随之提高。

汉文化的兴盛和经济的快速发展为服饰的流行创造了良好的物质环境。刺绣工艺、丝绸织品在两汉时期已经有了很高的造诣，而染织、刺绣、金属工艺的迅猛发展，更是促进了服饰的革新和发展。

汉代的染织、刺绣等工艺，在延续了中国战国时期传统技艺之后，又取得了很大的进展，染织的品种也愈来愈多，不仅织造的图案更加复杂，而且工艺技术的进步促使汉代织造技艺的成熟，呈现了一大批极具特色又质量上乘的染织品。

在《后汉书》中记载织造出的丝织品如柳絮般轻盈纤细，它从侧面展现出汉代高超的纺织技艺与手工业发展的繁盛，纺织技艺的纯熟为汉代服饰的精益发展奠定了基础。

由于汉代时期黄老之术的风靡，楚式浪漫主义风格的延续，使图案本身脱离了固有形象的约束，开始成为逐渐扭曲、变形的单体。

汉代不仅对于单体图案的组合种类繁多，对于多种题材图案的表达也较为丰富，将自然景观与动物或植物纹样的打散重组，生动了表现出人们对于传统吉庆观念的追寻，对于纹样的探索己经不止局限在“形”的应用，也在于“意”的传递。

汉代服饰元素蕴含着深厚的文化积淀，市场前景广阔，与西方文化相比能够更生动的体现传统文化流传的持续性以及人文情怀的延续，能唤起国内消费群体的审美认同感。

因此，设计师将汉代服饰图案融入现代女装设计当中能够突显人文特色，提升品牌的辨识度和国民认同感。

汉代传统纹样在现代设计领域应用时也要遵循一定的设计原则，服装设计师在纹样创新中，要深挖纹样元素的概念内涵，改变传统装饰图案的设计手法，结合当下审美背景，实现纹样的统一性与创新应用。

设计师在创新的过程中不应拘泥于传统的设计元素，更要大胆的与当下前卫时尚相结合，让现代设计理念逐渐走向感情化，设计出既与大众审美相契合，又可以体现文化流传的延续与人文情怀的表达。

汉代服饰文化与现代流行趋势相结合，并以新的灵感进行二次创造是目前许多一线服饰品牌正在不断积极探索的目标。

服装潮流趋势的发展不仅是把握好现在，更要着眼于未来。设计师在具体设计时，不局限于对传统色彩、纹样的限制，大胆的考虑与其他色彩及流行样式的混合搭配。

以汉服形制为例进行得现代服饰创作，首先设计师要有“敏感”的审美意识，及时的捕捉当下流行的颜色或服装廓形的发展趋势。

其次掌握当前流行趋势，思考流行趋势与传统审美视角的共通之处，避免创新过程中“误入歧路”，最后要从大局出发，不因小失大，顾此失彼，失去传统服饰的文化积淀。

更重要的是精简、改良我们的部分传统服饰元素，使之更现代化、大众化。当代设计师们更需要谨记一点，满怀初心、怀以真诚的挖掘东方之美，秉承敬意继往幵来。