近年来，越来越多的非遗传承者们在短视频平台开直播，而借助这个赛道，他们获得了丰厚的打赏，也被更多人看见。

除了个人主播，官方戏剧院也纷纷开通直播渠道，让他们的青年演员得到锻炼。在非遗的传承上，直播看起来已越来越重要。

【1】直播是一场浓缩式的表演

你想过在家就能看黄梅戏，甚至“点”黄梅戏吗？

每当湖北省黄梅戏剧院开直播的时候，全国各地黄梅戏的爱好者们陆续进入直播间，观看演员们表演。

“为救李郎离家园，谁料皇榜中状元。中状元，着红袍，帽插宫花好哇，好新鲜哪。”“赏不够啊，赏不够黄州美景花烂漫。听不够哇，听不够赤壁江水拨琴弦。”

湖北省黄梅戏剧院的青年演员在直播　视频截图

同时在线人数几千甚至几万的直播间里，青年演员们依次唱起《女驸马》《慈母泪》《珍珠塔》《东坡》等剧目的经典桥段。评论区快速闪过观众们的夸奖、赞赏、喝彩，还有人点下一个曲目或者对刚才的表演提出建议。屏幕上点赞的“小心心”一直闪烁不停，时不时还有观众刷礼物，很是热闹。

湖北省黄梅戏剧院的演员田春风告诉九派新闻，现在剧院的主播基本上都以青年演员为主，他们大都二十来岁，但表演经验都很丰富。遇到重要的日子，院长和资深演员们也会共同参与到直播中来。

青年演员们表示他们很喜欢直播，本来一场直播安排的时间是3小时，但经常播4个小时甚至更久。观众们意犹未尽，演员们也没有唱够，在直播间，时间过得飞快。

为了给观众更好地直播体验，剧院升级了设备，青年演员们对直播也更加熟练。也因为观众们太热情，除了剧院的官方账号，青年演员们也陆续开了个人直播。

青年演员们如是评价直播：他拉近了我们和观众的距离，每一场直播都可以把不同戏曲的经典桥段唱个够，每一场直播都是一场浓缩式表演。

【2】直播间人数从几十到几万

但一开始，湖北省黄梅戏剧院的直播并不那么顺利。

和许多专注线下演出的戏剧院一样，直到2020年，湖北省黄梅戏剧院的重心还是以线下为主，剧院的演员们练习、排练、出演，日复一日。后来因为众所周知的原因，演出大大减少。也是在这个时候，他们尝试着开通了抖音的直播。

田春风介绍，当年7月刚开始直播的时候，知名度不高，直播间也略显冷清。后来，慢慢有了人气，几十、一百、几百、几千、上万，同时在线人数越来越多，直播间也越来越热闹。历经一年左右的时间，每次开直播，同时在线人数稳定在两千多人。

那段时间，他们每次直播三小时，每周直播不低于四天，参与直播的人以青年演员为主，比如朱小欢、丁格、肖佳成等。每次直播，青年演员们根据自己的时间安排参加，从唱不同剧目的经典选段，到和直播间的观众聊表演、感受，再到和大家随意闲聊。虽然现实生活中观众和演员可能相隔千万里，但在直播间，隔着薄薄一层屏幕，他们仿佛坐在同一个空间里，去交流，去讨论，去欣赏，相处得特别快乐。

剧院之所以选择青年演员来直播，想法很简单，直播可以锻炼演员们的能力。除了胆量和台风，直播也犹如放大镜将演员的一举一动呈现在观众面前。线下演出的时候，演员和观众至少隔着几米，而直播，会直观地将演员的细微表情记录并展示出来。

丁格记得，有一次观众和她说：“你不能光唱得好，要带入这个角色的情感。”她虚心接纳，苦练自己对角色的理解和表现。

直播间里经常有人给演员提建议，每次唱完一个选段，大家就可以即时交流心得。观众积极的反馈亦是推动他们进步的动力之一。他们和观众相辅相成，良性发展。

黄梅戏《女驸马》剧照。图/湖北省黄梅戏剧院

此外，开通直播后，还获得了打赏收入。这些收入，剧院都根据比例发给了参与直播的青年演员们。这也使他们的收入增加，获得了实质的鼓励。田春风认为，这亦推动了演员将传统戏曲坚守传承下去。

自从开始直播以来，湖北省黄梅戏剧院共计直播500余场，线上观众超3000万人次。其中，直播间“首播”、“百日庆”、“周年庆”等，院长、黄梅戏代表性非遗传承人张辉率领全体演职人员参加直播活动，反响热烈。

田春风表示，直播这种新形式拓宽了戏曲空间，让戏曲找回自信，而且拉近了演员和观众的距离，效益明显。比如之前就有一个网友，看了他们的直播之后联系过来，邀请他们去线下演出。接下来，剧院除了线下演出之外，还打算打造高质量的线上演出及多种艺术形势，满足观众的需求。

【3】在敦煌沙漠直播吹竹笛

以“非遗”“传统戏曲”等关键词搜索短视频平台发现，不少平台有着海量的用户。而借由直播平台，获得更多关注，甚至将直播作为谋生手段的个人主播比比皆是。

比如竹笛的表演者李佳佳。来自湖北的她8岁习笛，一开始她并没有从事和音乐相关的事业，但她一直想把竹笛带到更大的舞台，圆自己的国乐梦想。后来，她拍摄了一条分享竹笛技巧的视频，没想到那条视频“一下子就爆掉了”，一共有300万人观看，她的账号5天内涨了十多万粉丝。

“那一刻觉得抖音好神奇，能让竹笛这样一个小众乐器被那么多人看到。”李佳佳的国乐梦在那一刻被点燃，此后她尝试着开直播，人气居高不下。后来，她想着把直播做得更好，于是尝试将竹笛和大江南北的风景结合。她去东方明珠吹《上海滩》，去少林寺吹《牧羊曲》，去长江三峡吹《山歌好比春江水》，受到粉丝的热烈追捧。

李佳佳印象深刻的一次是去敦煌直播，她租了一辆面包车，把大型直播设备拉到敦煌，又把他们搬到沙漠里。然而，天公不作美，当天起了沙尘暴，设备被吹得东倒西歪。但是此时李佳佳却很兴奋，“我想，这不就是那种‘大风起兮云飞扬’的感觉吗？风吹起我的飘带，就像敦煌飞天再现。”他们顶着恶劣的环境开始直播，那场直播的同时在线人数也突破了2万人。

李佳佳在沙漠里吹竹笛　视频截图

通过直播的打赏收入，李佳佳还清了读书的贷款，升级了直播设备，还搭建了自己的一个小团队。“我会带着我的竹笛，去到更广阔的名山大川、底蕴更丰厚的文化圣地，将传统的民乐传承下去。”

同样来自湖北的古筝主播秦筝，她本来开了一个培训班，后来大环境不行，她便开通了直播，最高有3万人同时在线。她对直播的看法，也从“一份自由的工作”，到觉得自己应当承担起传播非遗的责任。

还有此前河南郑州，大雪天豫剧演员坚持在台上表演，而台下只有三名观众。该豫剧表演团团长耿先生称，当时雪确实下得很大，但是这是老祖宗留下的规矩，有人没人，只要一开口就不能停，整个表演持续了2小时20分钟。这一件事让豫剧出圈，此后戏曲类的直播在线人数纷纷上涨。此类直播让更多的传统艺术被看见的事情，不胜枚举。

抖音直播业务代表戴宏博介绍，过去一年，仅湖北省内非遗类直播就超过17万场，总观看次数超8.4亿。有1.6万名湖北非遗主播开播，带来超297万小时演艺内容。其中64%的主播获观众打赏支持，人数同比增长44%，获赞量同比增长49%。

【4】打赏纠正了“看白戏”的陋习

为什么直播让这么多的非遗被看见？又或者，为什么这么多非遗选择了直播？

武汉大学教授、中国戏曲学会顾问郑传寅认为，直播开辟了戏曲找市场的新途径。“1978年以来，外来文化大量的涌入，戏曲的演出市场遭受到严重的冲击，原来车水马龙的剧场门可罗雀。尽管各地政府出台了戏曲振兴计划，但戏曲观众大量流失的状况，至今没有大的改观。”郑传寅用“一望无牙”来形容戏曲观众的老化，以及用“找市场不如找市长”来形容戏曲表演团体运转主要靠政府拨款的困境。

但自从引入直播这种形式后，改变了戏曲演出台上忙的人比台下看的人还多的尴尬局面，拉近了戏曲和观众的距离。而且，“直播让互联网不再是分流戏曲观众的‘对手’，而变为演员展示才华、出售艺术的‘空中剧场’。”他还表示，打赏亦纠正了‘看白戏’的陋习，培养出为戏曲付费的观众。

青年演员朱小欢在非遗主播沙龙湖北站表演《慈母泪》

田春风也认可这一观点，他表示现在戏曲的观众虽然仍以中老年人居多，但青年、小孩的比例在增加，基本上现在一场演出，台下的观众哪个年龄层都有。他认为得益于交通和社交等的进步，现在大家看演出比以前方便，这些都有助于戏曲的发展。

武汉音乐学院的周耘教授表示，非遗的魅力和感染力在于其是真实的生命的呐喊，比如白秀珍的《哭调》、土家族的葬礼等。

而这些非遗文化，在历史的变迁中确实也陷入了难以为继的窘境。但他认为包括直播在内的新媒介的出现，对于非遗的传播，是一个革命性的变迁，因为其保持了原生环境，让真实的演唱场景成为可能。

他以云南的弥渡山歌为例，其中《山对山来崖对崖》唱的是一对青年男女走在山间以当下情景对歌的即兴表演，后来虽记录传唱，但已不是当时的场景。而新媒介的传播方式，可以让场景再现，他们可以去山里唱，去海边唱，去花海中唱。

周耘认为，直播等新媒介传播方式，让非遗的魅力得到了另一种方式的表达，获得了更高的关注度，到达更多人身边。