潘放 羊城晚报全媒体记者 宋金峪 摄

羊城晚报全媒体记者 罗仕

近日，著名雕塑家潘鹤长子潘放和三位友人的画展《见怪不怪》在广州文化公园举行，这是他离开画坛多年后，再一次集中展出自己的最新作品。

“父亲对我的影响很大，亦父亦师亦友，无论是画画还是做人，都潜移默化影响着我。”在画展现场，潘放娓娓道来，向羊城晚报记者讲述了自己的家风故事。

画画的功夫在笔外

作为著名雕塑家，潘鹤“发时代之声、铸民族之魂”，一生创作了《艰苦岁月》《广州解放纪念像》《开荒牛》《珠海渔女》等众多影响深远的艺术精品。

“父亲作品的真谛就是‘真善美’，他一直也教我和他的学生追求‘真善美’。印象中从我小时候开始，父亲就把‘真善美’常挂在嘴边。在他看来，无论外部环境怎么变化，‘真善美’是好作品的基础。其中，‘真’是‘真善美’之首，没有‘真’，‘善’就会变得假，‘美’也会变得假。”潘放说，只有牢记并践行这个标准，做出来的艺术作品才是真实的、动人的。

从小在浓厚的家庭艺术氛围中成长，潘放耳濡目染，也自然而然地走上了艺术道路。

“其实小的时候，父亲不希望我学艺术。一方面是他说的‘大树底下寸草不生’，另一方面，是他不希望小孩子12岁前学画画，这样会把童真和想象力扼杀掉。”潘放说，父亲对自己的教学方法也不是手把手地教，“除了我12岁到16岁学基本功的时候，他会找一些好的画作让我临摹，关键时候指点一下。在父亲看来，艺术是不能‘教’的，要靠内心去感悟。要成为艺术家，首先你得有天分，其次要有内心动力推着去学，要自觉去学，你才能够学好”。

“父亲也一直教诲我，搞创作要有情怀，不要技艺要思想，思想在前，画画的功夫在笔外。这怎么理解呢？父亲觉得艺术创作有了感情、思想，技巧才有用，无感情、无思想，只有技巧是没用的。”潘放说，艺术学来学去就是学精神，有了精神，有了思想，再把自己的艺术底蕴、技艺在实践中不断去磨炼、去落地。

不自我设限不断创新

作为雕塑艺术家，潘鹤很喜欢罗丹的雕塑作品，但他对权威崇而不拜。

“父亲经常提醒我们，不要墨守成规。”潘放回忆道，父亲曾将罗丹的作品贴成一本小册子，在上面也贴了自己的作品，他开玩笑说，他要跟罗丹“打牌”。“他经常挂在嘴边的一句话是，‘你看有些人那么努力，搞了半天都没有自己的东西’。他觉得要成为出色的艺术家，一定要有自己的思想，不盲目崇拜，要有自己独特的风格”。

20世纪80年代，潘放崭露头角，参与设计创作了六运会火炬、西汉南越王博物馆建筑外墙大型石雕群等。近年来，因各种原因20多年没有创作的他回归画坛。他勇于创新、打破成规、独辟蹊径，在传统铸铜、泥巴雕塑的基础上，用铁丝制作雕塑，形成了自己的独特风格。其多件雕塑作品矗立于中外各地，获得各类国际、国家、省级金奖或大奖。

“用铁丝进行雕塑创作，是我艺术上的独创，尤其能突出人物的表情和细腻的眼神以及胡须飘逸的神韵动感。”潘放说，“父亲也很肯定我的创新，觉得我有突破，有自己的风格。他看了我的铁丝雕塑后甚至感慨，用铁线做出生猛有神的雕塑表情恐怕连他自己都做不到”。

“骑单车”抵达目标

“父母从小生活在大家族，一直比较同情底层群众，为底层群众去呼吁、呐喊，这为日后的创作奠定了思想基础。父母也很早就有了自己的人生追求和志向，有自己的使命感，他们凭借内心的激情和浪漫冲动不断创造出优秀的作品”。潘放说，他永远记得父亲的一句话，一个人能否成功，关键是能否有不懈的追求。

外部环境不可避免会影响到艺术家的创作，对此，潘鹤一直践行“骑单车理论”。潘放解释道，“就是要有自己的艺术创作目标和风格，心里一直要有‘目的地’，面对现实社会，既不随波逐流，也不‘硬刚’，遇到障碍和挫折的时候，就像骑单车一样要懂得避开障碍、挫折继续前行，不断去抵达自己心中的目标”。

改革开放以来，艺术品市场逐渐繁荣，成为了投资热钱的温床。面对名利场的诱惑，潘鹤也一直教育后代，要把人格摆在金钱之前，也就是君子爱财，取之有道。潘放说，好的作品不是靠钱来衡量的，而是靠其中的艺术内涵和成就，是要靠时间来检验的，得到历史认可的作品才是好作品。